Перформативность архитектуры (т.е. те ее свойства, которые появляются благодаря временной трансформации и сценографическому потенциалу) определяет интерпретацию здания горожанами (с эстетической, социальной, политической точек зрения). Поэтому включение в проекты остатков иных цивилизаций, обломков или полноценных элементов ордерной архитектуры позволяло расширить именно перформативные возможности зодчества. Особенно заметно влияние перформативной теории в работах учеников профессорского тандема Мосхена Моста - фави и Дэлибора Веселы (среди них Кавех Мехрабани, Майкл Чан, Сима Фархади, Пол Джонс, Петер Сабара, Майкл Нг). Дипломы этих студентов отличают высокая графическая культура, великолепная проработка деталей, высокий художественный уровень эскизов. Многоярусные композиции прорастают из археологических зондажей, обнажающих грани культурных эпох, задающих характер места, коллективную память о конкретном городском участке. На фоне этих руин и современности оживают антропоморфные персонажи, в которых также угадываются самые разные образы - от классической античности до космической эры.
Алвин Боярски важнейшей задачей архитектуры и градостроительства считал выстраивание социальной городской истории, в которой переплетены в первую очередь личные человеческие истории. У Боярски была собрана огромная коллекция почтовых открыток, посвященных городской тематике. Но отбирал он в свой архив те снимки, которые рассказывали о влиянии индустриальной революции на повседневную жизнь города. В собрании практически нет официальных архитектурных достопримечательностей [17, р. 572]. Именно эти винтажные открытки составили основу специального номера «Architectural Digest» в 1970 г. [7]. Весь выпуск был посвящен развитию Чикаго, потенциал которого, по мнению автора, заключался (в том числе) в дионисийских качествах характера города. (Здесь подразумевалось в первую очередь динамичное развитие города, подчиненное не сложившимся формам, а импульсивному творческому порыву. Прием, безусловно повлиявший на работу Рема Колхаса над монографией «Нью-Йорк вне себя» [18].)
В годы управления Алвина Боярски в Архитектурной ассоциации приветствовались провокационные и неоднозначные ходы. Обучение для Боярски было способом создать среду для эксперимента и критического размышления, поэтому он поддерживал любые студенческие начинания - от костюмированных карнавалов и катаний на слоне до записи пластинок и издания студенческих журналов [19]. Архитектурная ассоциация при Боярски превратилась, по словам члена «Арки - грем» Уоррена Чока, в настоящий «супермаркет идей» [20, р. 163]. В это время здесь не только работали творческие архитектурные классы, но и выступали поэты (от Аллена Гинзберга до Андрея Вознесенского), играли музыканты (группы «Пинк Флойд», «Флитвуд Мак»), проходили киносъемки (Микеланджело Антониони именно в Архитектурной ассоциации отбирал молодых людей для массовки и эпизодических ролей в к/ф «Фотоувеличение»). «Искусство вернулось» - заголовок статьи Питера Кука в выставочном каталоге студенческих работ [21] мог бы стать идеальным девизом Архитектурной ассоциации 1960-1970-х годов. Монтаж, столкновения, парадоксальные сравнения были в первую очередь методом критического анализа, способом размышления. В 1970-1980-е годы Лондонская архитектурная ассоциация действительно воспитала звездных архитекторов мирового уровня, но трудно переоценить влияние этих приемов на современный язык архитектурной графики, традицию представления проекта, культуры описания архитектуры.
Литература
архитектурный педагогический боярски зодчий
1. Малич, Ксения. «Нидерландский функционализм 1940-1960-х годов и романтическая традиция модернизма». Искусствознание, no. 1-2 (2016): 502-25.
2. Джекобс, Джейн. Закат Америки: Впереди средневековье. М.: Европа, 2007.
3. Голдхорн, Барт. «От плановой архитектуры к рыночной». В кн. Архитектура по-голландски. 1945-2000, сост. Ксения Малич, 61-9. СПб.: Изд-во Гос. Эрмитажа, 2013.
4. «Constant. New Urbanism». Provo, no. 9 (1966): 2-6.
5. Sunwoo, Irene. «From the `Well-Laid Table' to the `Marketplace:' The Architectural Association Unit System». Journal of Architectural Education, no. 2 (2012): 24-41.
6. Focus, no. 1 (1938).
7. Boyarsky, Alvin. «Chicago а la carte. The City as an Energy System». Architectural Digest, no. 7/6 (1970): 1-48.
8. Джеймисон, Фредерик. «Постмодернизм и потребительское общество». Вопросы искусствознания, no. 11 (1997): 547-57.
9. Venturi, Robert, Denise Scott Brown and Steven Izenour. Learning from Las Vegas. Cambridge MA: MIT Press, 1972.
10. Les Temps Modernes, no. 313, 314, 315 (1972).
11. Boyarsky, Alvin. «Forward». In Vesely, Dalibor, Mohsen Mostafavi, Dimitri Anifadakis et al. Architecture and continuity. Kentish Town Projects 1978-1981. Diploma Unit 1. London: Architectural Association, 1982.
12. Clip-kit: studies in environmental design, no. 1 (1966)
13. Street Farmer, no. 1-2 (1971-1972).
14. Рыков, Анатолий. Постмодернизм как радикальный консерватизм. Проблема художественнотеоретического консерватизма и американская теория современного искусства 1960-1990-х гг. СПб.: Алетейя, 2007.
15. Mostafavi, Mohsen, and David Leatherbarrow. On Weathering: The Life of Buildings in Time. Cambridge MA.: MIT Press, 1993.
16. Невлютов, Марат. «Перформативность в феноменологических концепциях Дэвида Летербар - роу». Architecture and Modern Information Technologies, no. 1/42 (2018): 178-86.
17. Marjonovic, Igor. «Postcards and the Making of Architectural History: The Case of the Alvin Boyarsky and Rem Koolhaas». In 92nd ACSA Annual Meeting Proceedings, Archipelagos: Outposts of the Americas, edited by Robert Gonzalez and Marilys Nepomechie, 572-3. New York: ACSA, 2004.
18. Koolhaas, Rem. Delirious New York: A Retroactive Manifesto for Manhattan. Oxford: Oxford University Press, 1978.
19. Middleton, Robin, ed. The Idea of the City: Architectural Associations. London: Architectural Association, 1996.
20. Gowan, James. A Continuing Experiment: learning and teaching at the Architectural Association. London: Architectural Press, 1975.
21. Cook, Peter. «Art has Returned». In Spirit and Invention. Exhibition catalogue, edited by Peter Cook, 4-7. London: Architectural Association, 1982, vol. 2.