В распоряжении директора было выделено 1 000 000 евро на покупку экспонатов для музея. Новый директор музея нацелился на приобретений произведений современного искусства, ввиду ценовой привлекательности и доступности артефактов. Так например, в начале 2015 года были куплены работы художника Уэйда Гайтона и фотографа Джеффа Уолла. Осенью 2015 года музей приобрел картину Лэснига «Перед Смертью» (2011). Берлинская галерея Капитан Петцель продала работу за 297 500 евро с учетом НДС. Руководители сделали большую скидку для того чтобы в дальнейшем поддержать ценность художника. Постепенно директор музея решил оставить западную ориентированность и обратиться на Восток и на Латинскую Америку. В начале 2016 года была куплена работа турецкой художницы - Нил Ялтер за 120 000 евро. Директор музея в своем интервью подчеркнул важность выбора: во-первых, это одна из ярких представительниц феминизма; во-вторых, большинство мусульманского населения Кёльна - турки.
Также для приобретения работ современного искусства Уилмаз Дзивлор сотрудничает с фондом, специализирующимся на поддержки современного искусства - Аутсет. Так например, они выкупили работу тридцатилетней Авери Сингер за 50 000 евро и передали ее в фонд музея.
Коллекция музея пополняется с учетом временных выставок. За последние два года после выставок куплены работы Ивонна Райнера, Сола Стайнберга, Оскара Туазона, Андреа Фрейзер, Пирра Хая и Козимо фон Бонина.
Одним из важных последних подарков является картина Мартина Киппенберга «Симпатичная Коммунистка». Ее купили совместно политик Вернер Петерс, фонд Питера и Ирен Людвиг, Культурный фонд федеральной земли. Данная работа является противовесом той коллекции 80-х, что собирал все это время музей и в то же время предпосылкой к искусству XXI вв.
На сегодняшний день в музее Людвига находится крупнейшая в мире коллекция фотографии XIX и XX вв., и благодаря фонду Фритца и Ренаты Грубер коллекция постоянно пополняется.
Выставочная деятельность.
С 9 февраля по 1 мая 2017 года - в честь юбилея музея проводится выставка Герхарда Рихтера, живущего в Кёльне с 1983 года, на которой представлено 85 работ из них 25 созданы в 2016 годы и впервые будут показаны в Кёльне, также представлены картины из собрания музея.
Краткое описание
Художественное собрание земли Северный Рейн-Вестфалия - это единственное учреждение федеральной земли, основная задача которого была сформулирована правительством и заключалась в сборе предметов современного искусства. В 1960-х годах появляется идея создания государственной коллекции, которая будет отражать успехи художников, которые работали в федеральной земле. С 1964 года, то есть с момента основания музея каждая купленная работа представлялась публики как важная часть истории современного искусства. В собрании музея представлены: картины и скульптуры, фотографии и фильмы, инсталляции и перформансы.
Миссия музея не менялась на протяжении 60 лет:
● В собрании музея должны находится работы только высшего качества и в хорошем состоянии;
● Музей, это место в котором собраны произведения, на которых наиболее сильно отразились процессы взаимодействия человека и окружающего его мира;
● Музей - это место, которое может влиять на людей и их мысли;
Также помимо миссии музея в ежегодном справочнике музея определяются его ценности, которые также не изменились и остаются актуальными и на сегодняшний день:
● важен каждый посетитель;
● музей должен быть всегда готов к переменам и критично оценивать всю свою деятельность;
Стратегические цели:
● пополнение первоклассного фонда музея;
● продолжать исследование и сохранность коллекции музея;
● соответствовать постоянно меняющимся мировым выставочным концепциям;
● усиливать коммуникационные процессы музея и совершенствовать музейные услуги;
● увеличивать спонсорскую поддержку;
Одним из самых важных городских построек XX вв. считается открытие К20 на площади Грабен 14 марта 1989 года. И эта дата остается важным событием в истории города, так как к тому времени уже новыми постройками распоряжались музеи города Мёнхенгладбах, Эссен, Бохум и Кёльн (открывший двери в 1986 году). Датские архитекторы
В 1961 году в Дюссельдорфе открывается частный Фонд Коллекция произведений искусства Северной Рейн-Вестфалии. Главная цель создания коллекции носила политический характер. Тем самым с признанием нового искусства правительство федеральной земли хотело показать, что больше нет дегенеративного искусства и гонения на него. С 1966 года собрание работ Поля Клее, купленное у Эрнста Бейлера за 6,5 млн немецких марок, путешествует по музеям мира около 20 лет. С 1962 года до 1990 года ее директором был Вернер Шмаленбах. На тот момент это был единственный федеральный музей в Германии, специализирующийся и формировавшийся исключительно на коллекции нового искусства. А пока Шмаленбах собирал коллекцию для будущего музея, собрание работ Поля Клее, как “культурный посол”, показывает миру, что в Германии началась новая эра.
Дюссельдорф считается экономическим центром Северной Рейн-Вестфалии. Именно там осенью 1983 было основано общество, целью которого было популяризировать Авангард на международном уровне, Каспера Кёниха назначили организатором выставки «Новое немецкое искусство». В выставке участвовали 63 работающих в Германии современных художников в зале 13 выставочной площадки Дюссельдорфа. На выставке были представлены не только картины, скульптуры, графика, но и видео-объекты, в том числе инсталляции. Целью организаторов было подчеркнуть разнообразие культурного творчества Германии, показать связь между прошлым - настоящим - будущим, что подтверждается предисловием куратора к выставке “с этого самого момента”. Открытие выставки началось с доклада директора музея земли Северный Рейн-Вестфалия профессора Вернера Шмаленбаха «Дискомфорт в Стиле». За 10 лет руководства музеем он наблюдал смену движений, стилей, тенденций и настроений, что на тот момент привело к плюрализму стилей, чему в общем была и посвящена выставка. Аналитическое мышление уходит на задний план и на его место приходит интуиция. Упоминание данной выставки важно, так как именно на ней определяется западное искусство Европы 70х-80х годов; также важен подход Каспера Кёниха к организации, концепции и манере проведения выставки как независимого куратора, чтобы сопоставить его с работой в музее имени Людвига в Кёльне с 2000 годов.
Полное название музея - Художественное собрание земли Северный Рейн , но было решено сократить до К20 и К21, так как произносить полное название слишком сложно и долго, поэтому его оставили только для логотипа. Музеи названы К20 И К21, что предполагает строгое разделение экспонатов по временному признаку.
Частный фонд земли Северный Рейн-Вестфалия был создан в 1961 году, основной целью которого было формирование коллекции для федеральной земли. С поддержкой правительства федеральной земли, фонд купил 88 работ Поля Клее в 1961 году. Впервые коллекция была выставлена в замке Йягерхоф. В 1986 году было открыто первое здание музея К20, до этого не происходило открытых выставок. Собрание работ Клее стало основой для дальнейших покупок картин. С увеличением коллекции стало необходимым строительство нового музея на улице .. В первый год работы музея затраты на экспонирование, презентацию и мероприятия легли на фонд земли Северный Рейн-Вестфалия. До 2002 года вся коллекция размещалась в одном здании в старой части города, затем современное искусство разделили с апреля 2002 года, когда появилось второе здание Штендехаус, бывшее здание парламента. Расстояние между двумя музеями составляет 1,3 км. Каждый объект имеет свою особенность: в К20 входные стены украшены мозаикой повторяющийся орнамент Поля Клее, отсылая к первой основополагающей коллекции. Здание К21 называли «экспериментальной площадкой», над его экспозицией и коллекцией работал директор K20 Армин Цвайте. Здание, построенное в 1880 году в стиле нео-ренессанс, с 1988 года пустует, а до этого в нем располагался парламент федеральной земли. Внешний облик здания претерпел изменения. Увэ Кислер, мюнхенский архитектор, создал проект стеклянного купола, возвышающегося над самим зданием на 11 метров. и выходящего на императорский пруд. Общая сумма реконструкции здания под нужды музея обошлась городу в 96 млн.марок (48 млн.евро). С увеличением площадей на 3000 кв.м. собрание музея стало пополняться фотографиями, инсталляциями и фильмами. За коллекцию К21-Штендехаус всегда отвечают приглашенные кураторы. Это музей без собственной коллекции. Основная концепция - расширить концепцию классического музея.
Уже сами здания говорят зрителям о разных концепциях музеев. Концептуальное здание К20 и историзм К21 говорят о том, что в новых зданиях могут жить традиции и история, а в исторических объектах - современное искусство. В то же время К20К21 избежало одну из сложностей многих музеев: введение современного искусства, в концепцию уже ставшим традиционным - нового искусства.
Первый директор - Вернер Шмаленбах. Вступив на должность директора музея - Вернер Шмаленбах начал активные приобретения в фонд музея, так например, работы Августа Маке, Отто Дикса. Его основная цель была собрать лучшее произведения нового искусства, доступные на рынке. Первой покупкой была картина Жоржа Брака “Натюрморт с арфой и скрипкой”(1912). Его никто не ограничивал ни в деньгах, ни в выборе произведений для музея, к тому же на тот момент цены на рынке не были такими высокими как сейчас. Именно поэтому он продал работы Макса Эрнста и Генриха Кампендока, которые в то время находились в собственности федеральной земли. По мнению Шмаленбаха они не вписывались в концепцию музея. Также он никогда не покупал скульптуры и поздние работы Пикассо.
Его покупки не исключали современных художников. Одной из первых покупок американского поп-арта в 1968 году была работа Роберта Раушенберга «Цитата»(1964). Работы Энди Уорхола, Эмиля Шумахера, Марка Ротко, Франка Стеллы и Роя Лихтенштайна покупались через несколько лет после их завершения. На международном уровне музей негласно называли «музей Шмаленбаха».
Когда 14 марта 1986 года коллекция была впервые доступна публики, Шмаленбах разделил ее на 4 сегмента:
● искусство до 1945 года - 80 работ среднего формата
● искусство после 1945 года - 40 работ большого формата
● Поль Клее - 91 работа небольшого формата, среди которых 35 рисунков.
● Юлиус Биссье, которого Шмаленбах долгие годы поддерживал и чьи выставки организовывал. Шмаленбах выставил 100 работ художника, особенно уделив внимание миниатюрам 50-х и 60-х годов.
Однако Шмаленбах мало работал с публикой. Он проводил обучающие проекты и выпускал небольшие брошюры.
В конце его правления, перед выходом на пенсию, Шмаленбах собрал коллекцию, при обходе которой можно увидеть всю историю авангарда.
Второй директор Армин Цвайте(Второй), ранее директор Ленбаххаус в Мюнхене, сменил Шмаленбаха на посту директора. Его можно назвать последователем Шмаленбаха. Однако ввиду высоких цен на рынке искусства, он не мог позволить такое количество покупок произведений нового искусства. Новый директор музея обратил внимание на сюрреалистов, которых обходил предшественник, так появились в коллекции полотна Макса Эрнста и Рене Магритта, также активно покупались скульптуры: Макса Эрнста, Энтони Каро, Карла Андре, Джона Чамберлэйна, Барнетта Ньюманна. Также появилась первая работа и одна из самых важных инсталляций Джозефа Бойса “Палаццо Регале” (1987). Цвайте начал крупную выставочную кампанию. С его приходом изменилась и выставочная политика музея. Если раньше все было посвящено картинам нового искусства, то с приходом Цвайте в коллекции появились скульптуры, инсталляции и фотографии.
Под руководством Армина появились небольшие проекты, которыми занимались спонсоры (Мерседес-Бенц или Люфтганза),чаще всего это была транспортировка работ. С 2000 года работой со спонсорами занимается отдельный отдел, который реализует крупные проекты. А с 2001 года этот отдел стал организацией, по форме собственности - ООО.
Именно Армин Цвайте занимался расширением выставочного пространства на 1800 m² в 2000 году, а в 2002 году в его распоряжение отошло 5000 m² - для формирования музея К21. В связи с этим большинство покупок было сделано для пополнения собрания музея К21. Также немаловажную роль в жизни К21 сыграли коллекции Симоны и Хайнца Аккерман, Райнера Шпэка, Габи и Вильгельма Шурмана. Разные принципы коллекционирования: для Аккерман - эмоциональные и интуитивные покупки, а для других четко построенные концепции с тщательным отбором работ. К21 - стал музеем на время, а если быть точным музей с постоянными выставками. Для которых коллекционеры регулярно предоставляли свои работы. Аккерман предоставляли работы Катарины Фриш, Хуана Миноза, Кристиана Болтански, Роберта Гобера; жемчужинами коллекции Шпэка были работа Йозефа Бойса, Марселя Брудхаузера, Зигмара Польке и Сая Твомбли. Концепция музея - это 3 этажа кабинетов и комнат, которые помогают экспонировать объекты независимо друг от друга. Тем самым донести до посетителя манифест каждого художника.
К открытию К21 были подготовлены новые сюжеты, чтобы привлечь новую публику, также была разработана экскурсионная, лекционная программы, а также специальные мероприятия. Новое здание должно было охватить все возрастные группы и целевые группы.
С самого начала под руководством нового директора проходит ряд крупных выставок: Африканское искусство, Джексон Поллок, Курт Швиттерс, Пер Киркебю, посещаемость которых составляла около 30.000 человек. Впервые в истории К20 были выставлены все шедевры музея на выставке «Шедевры собрания земли Северный Рейн-Вестфалия», также был выпущен новый каталог собрания музея, посвященный искусство XX вв. Весь XX вв. был представлен перед посетителями в хронологическом порядке, кроме первых 88 работ Поля Клее, которые разместились на нулевом этаже.
В 2001 году была запущена интернет программа - онлайн система базы данных «Музей +». С момента открытия К21 ( с 2002 года) , площадку используют для проведения мероприятий, что приносит доход в фонд музея.
Из собрания Гюнтера Ульбрихта было куплено 58 работ Джозефа Бойса в 2004 году.
С 2001 года изменилась организационная структура музея, из фонда она была переформирована в открытое акционерное общество. Музей стал активно вовлекать коммерческие организации к сотрудничеству. Проведение мероприятий становится основным методом контакта с посетителями: фуршеты, гала ужины, фотосессии, лекции и доклады. При том экономические организации сотрудники музея стали воспринимать и называть «клиентами». Для них стали проводить специальные вечерние мероприятия, приуроченные к культурно-экономическим событиям в городе: выставки Дюссельдорф мессе, презентации книг, премии «Фирма года», вечера приуроченные к проведению теннисного турнира. Для сотрудников данных фирм разрабатывают специальные программные пакеты, в зависимости от пожеланий клиента, так как некоторые используют программы не только как отдых для персонала, но и как командный тренинг. Так например, к выставке Матисса в 2004 году в К20 было выделен павильон для кулинарных мастер-классов.
При Марион Аккерман присоединилось третье выставочное пространство Ф3 - Шмела Хауз по улице Муттер- Эй 3. Данное пространство изначально использовалась как галерея региональных художников. Датский архитектор Альдо Ван Эйк первый сконструировал и построил здание, которое изначально планировалось как галерея. Новое пространство стали использовать в качестве экспериментального для проведения лекций, дискуссий и перформансов.
Марион Аккерман хотела изменить коллекцию музея. К тому же именно под ее руководством проводился глобальный ремонт К20 на протяжении двух лет.
Аккерман так же, как и предшественники, сконцентрировалась на покупке определенных работ. Одно из первых приобретений в 2011 году под руководством Марион Аккерманн стало сотая работа Поля Клее “Полифонические токи”, сразу после этого была подарена 101 работа Поля Клее. Благодаря чему стало возможным провести выставку-блокбастер «100* Поль Клее. История картин». Данная выставка имела немаловажное значение, так как именно с собрания работ Пола Клее началась история музея, а сотая работа - появилась ровно 50 лет спустя.