Материал: Исполнение романсов современных башкирских композиторов (на примере цикла романсов Г. Баязитовой) учебно-методическое пособие

Уфимское училище искусств)2. Именно здесь получали начальное и среднее музыкальное образование башкирские композиторылюбители: М. Баширов, К. Рахимов, Р. Габитов и другие.

На 1920-1930-е годы приходится деятельность первых

специального образования. Однако, в силу природной одаренности, их пробы в различных жанрах оказывались удачными. Значительную роль в культурной жизни республики того периода сыграла организация радиокомитета, профессиональных музыкальных коллективов, любительского хора, открытие музыкальных школ, техникума и организация Союза композиторов.

Историческим событием, положившим начало высшему профессиональному музыкальному образованию, явилось создание в 1932 году Башкирской студии при Московской государственной консерватории, выпускники которой в конце 40-х – начале 50-х годов сформировали первое поколение башкирских профессиональных композиторов. Открытие в 1938 году Башкирской филармонии и Башкирского театра оперы и балета ознаменовало начало «новой эры» в национальной культуре и определило всю дальнейшую театрально-концертную жизнь в республике.

Рубеж 40-50-х годов знаменовал собой переход ко второй стадии – профессиональному композиторскому творчеству, связанному с началом деятельности молодых музыкантов, выпускников Московской консерватории: Х. Ахметова, З. Исмагилова, Р. Муртазина, Н. Сабитова, Х. Заимова и некоторых других. В этот период были написаны произведения, ставшие классикой национального искусства. Это оперы «Салават Юлаев», «Шаура», «Волны Агидели» Исмагилова, «Современники» Ахметова, балеты «Гульназира», «Люблю тебя, жизнь», «Страна Айгуль» Н. Сабитова, песни и романсы Ахметова, Исмагилова, Сабитова, симфонии Муртазина, инструментальные концерты Сабитова и Муртазина.

Важную роль в дальнейшем росте музыкальной культуры Башкортостана сыграло открытие Уфимского государственного института искусств. Выпускники УГИИ и других музыкальных

2 Позднее музыкальное училище было преобразовано в Техникум искусств (1926) и в Музыкальное училище с театральным и художественным отделениями (1932).

6

вузов страны составили новое поколение башкирских композиторов, активно участвующих в музыкально-общественной жизни, в создании произведений различных жанров. Успешно совмещают творческую и педагогическую деятельность композиторы Лейла Исмагилова, Ильдар Хисамутдинов, Азамат Хасаншин, Валерий Скобелкин, Салават и Айсылу Сальмановы, Игорь Бурдуков, Азамат Азнагулов, Раит Гайсин, Ринат Хафизов.

В 70-90-е годы вокальное композиторское творчество в Башкортостане утверждается как явление самобытное, развивающееся в контексте национальных, общевосточных и западных традиций. Важнейшие черты жанра, основные тенденции

вего развитии определили камерные вокальные циклы, созданные

в1970–1980-е годы и занявшие прочное место в репертуаре исполнителей. Среди таких произведений можно назвать следующие: «Пушкиниана» (стихи А. Пушкина), «Персидские мотивы» и «Русская лирика» (стихи С. Есенина), «Четыре стихотворения Лермонтова», «Любовь подобна молнии» (стихи

«Ай, Уралым» (стихи Х. Ахметова) М. Ахметова; «Шесть романсов на стихи Блока», «Черновик» (стихи Н. Турбиной) С. Низаметдинова.

Чрезвычайно важными событиями концертной жизни республики в 80-90-е годы стали ежегодные фестивали старинной и современной камерной, хоровой и симфонической музыки, концерты пленумов, съездов, фестиваль «Музыка композиторов Поволжья и Урала», проводимые Союзом композиторов Башкортостана. С постоянным развитием национального самосознания народов Востока проблема взаимодействия восточных и западных традиций стала одной из актуальных.

В 90-е годы намечается тенденция рассматривать башкирское музыкальное искусство как часть культуры мусульманского Востока, влияние которой на музыку происходит не только через речитацию Корана, но и опосредовано – через поэзию и литературу, декоративно-прикладное искусство и архитектуру.

На рубеже веков музыкальная культура Башкортостана представляла собой масштабное, многоплановое, национальносамобытное явление, неразрывно связанное с художественными процессами мировой культуры. Так, например, важнейшим

7

событием республиканского масштаба, новой «точкой отсчета» в судьбе института искусств (ныне — Уфимской государственной академии искусств) стало открытие после реставрации Концертного зала, названного именем Ф.И. Шаляпина, в сентябре 2000 года.

Активизацией культурно-музыкальной жизни республики отмечен рубеж второго и третьего тысячелетий. Возникают новые художественные коллективы. Свидетельством роста музыкальной культуры и профессионализма композиторов и музыкантов Башкортостана является их успешное выступление на международных конкурсах. Профессиональная башкирская музыка в конце XX века переживает бурный этап развития, несмотря на достаточно короткий срок существования национальной композиторской школы.

Таким образом, богатые национальные традиции стали залогом будущих успехов в профессиональном искусстве. Становление вокальной музыки неотрывно от процесса адаптации к европейским жанрам: романсу, поэме, балладе, стихотворению с музыкой, вокальному циклу.

На развитие камерной вокальной музыки современных башкирских композиторов повлияли творческое осмысление традиции озон-кюя (буквально: протяжная песня) и кыска-коя (буквально: короткая песня), речитативно-декламационных жанров (кубаира, байта, мунажата). Центральное место занимает стиль озон-кюй, в нем сложились главные особенности народной музыки: монодийность, импровизационность, метроритмическая активность, подчеркнутая процессуальность, ладовая переменность функций и опорных тонов, вариантность развития. Его своеобразие заключается также в сочетании черт концертности и камерности. Вокальная музыка в башкирском фольклоре тесно связана с инструментальной, которая включает напевы, наигрыши, марши в исполнении курая или кубыза. Используется исполнительский прием узляу (игра горлом), образующий в условиях монодийности двухголосие бурдонного типа.

8

ОСОБЕННОСТИ ИСПОЛНЕНИЯ РОМАНСОВ СОВРЕМЕННЫХ БАШКИРСКИХ КОМПОЗИТОРОВ

В силу исторических особенностей развития жанра исполнение романсов современных башкирских композиторов предполагает воплощение важнейших свойств камерно-вокальных жанров композиторов Башкортостана, влияния на их стилистику музыкального фольклора, восточных и западноевропейских профессиональных традиций. Среди наиболее значимых задач – соотношение слова и музыки, претворение элементов национального музыкального мышления в образно-смысловом, структурно-композиционном, жанрово-стилистическом аспектах. Поэтому работу над исполнением камерных вокальных произведений современных композиторов необходимо начинать анализа характерных черт образного содержания, основных принципов формообразования, композиции и драматургии произведений (романсов, вокальных циклов), а также степени влияния фонетики башкирского и русского языков на особенности мелодики.

Тематика вокальных циклов3 охватывает философские, лирические, бытовые образы, мир природы. Анализ показал, что в них преобладает лирическое начало. На этой основе сложилось несколько разновидностей: лирико-психологический, лирикофилософский, лирико-драматический циклы. Внутри них встречаются: романсы-озон-кюк, романсы-халмак-кюи, монологи, романсы-песни, элегии, баллады, стихотворения с музыкой. Используется и жанровая стилизация: серенада-сценка, русский романс начала XIX века, песня в стиле менестрелей.

Одной из особенностей вокального стиля является ариозноречитативная основа мелодического языка. На его формирование оказали влияние озон-кюй и халмак-кюй, народные декламационные жанры, традиции речитирования Корана и «книжного пения». В камерной вокальной музыке есть и примеры межжанровых контактов, в частности, с театральным искусством (персонификация образов, их зрелищность). Необходимо напомнить также о синкретической природе башкирского

3 Первые вокальные циклы стали появляться в 60-е годы.

9

фольклора, например, жанра кыланып-бюю (танец-сценка), творчества сэсэнов, использующих при исполнении песен хореографические элементы, драматические диалоги. В эпических жанрах встречаются сквозные лейтмотивы – характеристики персонажей или ситуаций. На вокальные произведения оказала влияние драматургия народных инструментальных сочинений с их сквозной композицией и динамичностью развития.

Одной из важнейших проблем вокальной лирики остается проблема соотношения слова и музыки. В одних случаях стиховая ритмика определяет мелодическое и метроритмическое развитие темы, в других - автор находит оригинальное интонационное решение, использует «встречный ритм», что нередко может быть обусловлено монодийным типом мелодики, внутрислоговыми распевами на ударных и безударных гласных. Структура стихотворений определяет особенности музыкальной композиции. Иногда на особенности формообразования влияет литературный жанр.

По-разному раскрывается в циклах национальная самобытность восточной традиции. Особый эмоциональный строй, сдержанное выражение чувств, неконфликтный тип драматургии определяют восприятие всего цикла как озон-кюя или халмак-кюя (например, в произведениях Х. Ахметова, З. Исмагилова). Воссозданию народного колорита способствует претворение поэтических параллелизмов, одушевление образов природы, образная символика, обращение к мусульманским мотивам. В большинстве сочинений преобладает лирическое настроение. Образно-эмоциональное содержание предстает как процесс становления внутри романсов и как процесс-пребывание в одном состоянии на уровне всего цикла. Основу драматургии определяет не образная трансформация, а контрастное вариантное развитие на интонационном, ритмическом и структурном уровнях.

Национальное своеобразие произведениям придают также повторы слов или фраз, характерные вставки, ямбичность стихосложения. Важнейшую роль в мелодии играют внутрислоговые распевы и орнаментика, предъемные появления звука, опевания на основе пентатоники, вариантные преобразования импровизационного склада. Происхождение наиболее употребляемых мелизматических фигур (форшлага и мордента) в башкирской музыке связано с техническими приемами

10