Реферат: Анализ художественного решения экспозиции Дмитрий Пригов. От Ренессанса до концептуализма и далее

Практическое задание к лекции 3

Тема:

Анализ художественного решения экспозиции «Дмитрий Пригов. От Ренессанса до концептуализма и далее»

Третьяковская галерея в 2014 году представила масштабную ретроспективу Дмитрия Александровича Пригова (1940-2007), одного из основоположников московского концептуализма, поэта, графика, скульптора, мастера перформанса - художника в универсальном смысле слова. Монографическая выставка позволила рассмотреть наследие Пригова в контекстах европейского и русского искусства. В экспозиции были представлены практически все виды искусства, в которых работал мастер, включая масштабные графические листы и многочастные серии, никогда ранее не экспонировавшиеся, - всего около 350 произведений из коллекции Третьяковской галереи и Фонда Пригова. Художественные стратегии Пригова сознательно нарушали многие табу в искусстве модернизма и нарождающегося постмодерна. Будучи тонким аналитиком, он прочувствовал систему современного искусства как жесткую, тоталитарную систему запретов и обнажил ее в качестве негативной теологии. Так в авторскую систему Пригова вошла категория «сакрального», а также традиционные понятия классической эстетики: «возвышенное», «прекрасное», «ужасное», «безобразное». Соотношение этих категорий в искусстве Пригова стало основной темой выставки.

В ходе посещения выставки можно проследить морфологию образов Пригова, а также развитие отдельных тем, интерпретированных с помощью анимации.

На основе эскизов Пригова были созданы пять "фантомных инсталляций", которые позволили зрителю войти в мир художника и почувствовать себя не сторонним наблюдателем, а "действующим лицом" на приговской "сцене". Поэтому экспозиция представляет собой разветвленный путь - с лабиринтами, тупиками и прорывами сквозь тексты и образы. Архитектура выставочного пространства складывается из лабиринтов, анфилад, рамочных структур. Такое решение позволит посетителю выбрать свой маршрут движения и найти собственную дистанцию в системе отношений физической и художественной реальности.

Выставку предваряет видео перфоманса о том, как скульптор разрушает свою работу, это доносит до зрителя идею о том что шедевр создается, разрушается и исчезает, а остается только идея и переходит в категорию незримого.

Застройка выставки сложная. Витрины контрастные, выполненные в основном в черно-белой гамме. Пространство выставки очень подвижно. Витрины расположены в разных плоскостях. Автор как будто играет с пространством - это моделируемые пространства. Фальшстены с альковами, арки и двери, ассоциирующиеся с могильными плитами (вход-выход). Архитектура выставочного пространства складывается из лабиринтов, анфилад, рамочных структур. Такое решение позволяет посетителю выбрать свой маршрут движения и найти собственную дистанцию в системе отношений физической и художественной реальности.

Вся выставка пронизана темой порталов в другие миры и пространства и поиска выхода. Поиск выхода и ощущения себя в замкнутом пространстве так же является лейтмотивом выставки.

Работы художника образуют последовательный ряд с набором постоянных мотивов, которые легко трансформируются и переходят один в другой. Ранние «сюрреалистические» композиции с «шестеренками» и множественными перспективами сменяются работами на тему черных дыр и прорывов в другие миры.

выставочный изобразительный словесный акустический пригов

А те, в свою очередь служат основой для создания коллажей, каждый из которых включает в себя несколько «окон», утверждающих или отменяющих суть словесных заявлений на лицевой стороне того или иного коллажа. А также серию окошек или окон, которые предполагают участие зрителя.

Серии на тему «выеденного яйца» и яиц на плита-дверях (фото выше; опять же могильная плита - конец - яйцо - зарождение жизни - начало) перекликаются с серией объектов - банок, представляющих собой универсальные «чистые формы», которые заявлены на этикетках и бирках. Это формы интерактивных объектов, за которыми видишь себя и в сознании возникают новые формы коммуникации. Белые кубы, фантомные инсталяции, стеклянные витрины - кубы, также вызывают ассоциации с окнами. Банки в них - философские контейнеры, наполненные смыслом.

Мотив глаза или - в широком смысле - видения проходит через все творчество Пригова и связывает самые разные серии. При этом изобразительный мотив глаза может быть заменен словом «глаз», впрочем, как и любым другим словом, которое способно наполниться объемом, обрести «вещность» или даже субъективироваться.

Опыты совмещения изобразительных и словесных конструкций существовали во многих традиционных культурах, а в русском искусстве получили мощный импульс в эпоху авангарда. В творчестве Пригова такое соединение текста и изображения выразилось в одновременной работе автора над литературными и визуальными образами и создании произведений, объединяющих несколько видов искусства: инсталляции из газет, букеты из отбракованных стихов, стихограммы.

Выставка позволяет воспроизвести в пространстве пяти залов созданные на основе эскизов мастера масштабные трехмерные проекты - «фантомные инсталляции» с условными названиями «Динозавр», «Разрезанный глаз», «Русские классики», «Лестницы».

Также оригинален вариант инсталляции «Для бедной уборщицы». Этот экспозиционный прием даст возможность зрителю войти в мир художника и почувствовать себя не сторонним наблюдателем, а «действующим лицом» на приговской «сцене».

Путь к ней лежит через галерею монстров - пародоксальных икон. Между ними -- арки, создающие «систему двойной оптики». По одну сторону -- «Бестиарий»: более полусотни монстрообразных портретов известных личностей (от современников Пригова до Пушкина и Пикассо). Ставя их в один ряд, Пригов показывает (цитируем мастера): «Как только эти имена начинают претендовать на тотальную власть, они уравниваются». Каждого героя окружают орнаменты в духе Ренессанса, а рядом неизменно присутствует «всевидящее око» и бокал, символизирующий сосуд души. Монстры -- другой «приговский» архетип. Художник уверен, что крах культурного типа стал очевиден после Второй мировой войны, и оказалось, что просвещенческие идеалы не способны «защитить человека от натурального зверства».

Так же интересна акустическая работа - аудиозапись «Пушкин мастер» в сопровождении партитур, которую можно прослушать на выставке.

Совокупность всех вышеперечисленных дизайнерских решений способствовала раскрытию концепции экспозиционного решения выставки, направленной на создание эффективного информационно-коммуникативного пространства и превращению современного выставочного проекта в содержательное культурное событие.