Курсовая работа (т): Техника живописи акварельными красками

. Далее следует детальная отделка картины. Чистой водой и тонкой кистью размойте несколькими мазками образовавшуюся зелено-желтую область и создайте этим впечатление лежащих далеко у горизонта полей. Затем высушите картину.

. Используя интенсивную оранжевую краску (прочный красный вулкан и желтая) и легкий синий ультрамарин, сделайте несколько тонких мазков кистью и усильте этим характерные контуры переднего плана. Несколько ярких брызг оранжевой краски придают переднему плану дополнительную структуру. Для этого возьмите на кисть насыщенную краску, крепко зажмите в руке конец ручки и быстрыми короткими постукиваниями указательного пальца по гильзе кисти стряхните капли краски. Располагайте капли краски не слишком равномерно. После того как вы посмотрите на картину с некоторого расстояния, внесите, если необходимо, поправки.

Осенняя долина.

Как и прежде, набросок служит формообразующей основой художественного изображения. Здесь горизонт выглядит не прямой линией, он выполнен прогнутыми, частично ломаными штрихами, подчеркивающими естественное состояние зелени. Обратите внимание на наклон стволов деревьев и на покоробленные непогодой, местами обломанные ветви. Вы должны доработать карандашный набросок, чтобы затем иметь возможность выразительнее изобразить форму деревьев кистью.

. Снова начинайте картину с неба и смочите основу до горизонта энергичными диагональными мазками синего ультрамарина. Теперь вы должны работать непрерывно и изобразить кроны деревьев округлыми движениями кисти, использовав индийскую желтую. Краски соединяются с синевой основы, образуя новые смешанные оттенки, и мягко растекаются. На некоторых участках, где краски должны казаться светлее, нанесите кистью немного чистой воды. В результате снимается немного краски и после высыхания появляются более темные структурированные края краски.

. Подождите немного, пока картина не станет почти сухой, а затем размойте тонкой кистью более светлые стволы деревьев. Для этого обмакните кисть в чистую воду, растворите краску мазком кисти, а затем снимите ее предварительно промытой и высушенной кистью. Передний план создается на сухой бумаге, и только там, где примыкают друг к другу отдельные цветовые пятна, они смешиваются и переплетаются. В левой части картины наложены пятна интенсивных цветов с многочисленными включениями белых участков, в то время как справа господствуют спокойные светлые тона. Интенсивно наложите синий ультрамарин, а красный и желтый цвета слегка разбавьте водой. На полученную оранжевую поверхность снова нанесите немного чистой воды. Темный коричневый цвет на переднем плане и на некоторых участках горизонта образуется от смешивания использованных основных красок.

. Плоскостно, сильно разбавленной желтой краской, нарисуйте справа часть луга, под ним сделайте плоской кистью несколько широких, слегка изогнутых мазков светлым ультрамарин. В точках соприкосновения желтый цвет перетекает в голубой. Тонкой кистью, используя слегка разбавленный водой коричневый цвет, подчеркните легкими беглыми мазками структуру ландшафта.

. До того как вы начнете отделку деталей, нужно внимательно рассмотреть картину и образовавшиеся в результате расплывания красок формы. Может получиться так, что благодаря растеканию красок возникли формы более крупные, отличные от тех, которые вы собирались получить. Было бы ошибкой попытаться изменить эти цветовые поверхности насильственным путем, чтобы восстановить предусмотренную форму. Применяя технику рисования по мокрому грунту, нужно с выгодой использовать образовавшиеся структуры и осторожно их, дорабатывать. Частично вы можете внести поправки светлыми лессирующими красками, усилить цвет и форму, как это показано для группы деревьев на фрагменте справа. Для деревьев в левой части пейзажа вы должны использовать только прозрачные краски и усилить лишь края крон деревьев. Следите за тем, чтобы образовавшаяся зубчатость краев не слишком перекрывалась, так как именно в этом состоит очарование техники рисования по мокрому грунту. Интенсивным синим ультрамарином прорисуйте стволы деревьев и ветви на тех участках цветового грунта, которые кажутся вам подходящими для этого. Если необходимо, вы должны отклониться от своего эскиза.

. На переднем плане целенаправленно подчеркните некоторые места голубой, красной и желтой лессирующими красками. В этом случае вы тоже должны только слегка подчеркнуть рельеф. Интенсивным красным и легким коричневым цветом рисовальным мазком кисти подчеркните выразительность неровностей местности в правой части картины

.4 Поэтапная работа над пейзажем

Сбор материала. Как и в любой работе, очень важен сбор материалов. Сюда входят различные зарисовки экстерьеров, выполненные различными материалами, краткосрочные этюды выполненные акварелью и гуашью. Кроме различных материалов, следует выполнить этюды на освещенность и различное состояние времени суток. Рассвет - привлекает своей чистотой, нежностью и прозрачностью красок. Солнечный день радует своей теплотой, яркостью и контрастностью освещения. Пасмурный день выражает спокойствие нейтральную цветовую гамму. Вечернее время суток - закат, хорош своим разнообразием, неповторимостью, яркостью цветовых сочетаний. Все это время необходимо искать свою композицию. Цель таких этюдов - передача состояния природы посредством больших отношений. Очень важно найти здесь верные живописные отношения неба к земле, дальнего плана к переднему, отношения земных тонов.

Сделанный с натуры карандашный набросок дает представление о характере ландшафта, деревьях на противоположном берегу озера и слегка структурированном переднем плане. Набросок является важным вспомогательным средством и канвой для разбивки вашей картины на части. Он служит проектом во время работы. Если вы пишете акварелью, используя технику нанесения красок по мокрому грунту, то должны отказаться от точного обозначения форм на картине, так как никогда нельзя точно предвидеть, как будут расплываться краски, и слишком большая плотность форм на наброске вам бы только помешала. Поначалу может случиться так, что краски расплываются сильнее, чем вы предполагали. Попытки внести исправления, как правило, не удаются. Появляются резко обозначенные края и размытые участки краски. Лучше всего в таком случае учесть своеволие красок и лишь привести в соответствие размеры элементов, изображенных на картине. При данном относительно простом изображении пейзажа вполне достаточно слегка наметить карандашом линию горизонта. Работая с красками, вы можете ориентироваться по форме и размеру деревьев на наброске.

. После того как намечена карандашом линия горизонта, которая располагается примерно на уровне нижней трети листа бумаги, нужно приготовить краски для вашей картины. Используйте небесную лазурь, индийскую желтую и прочный красный вулкан 3. Зеленые тона образуются прямо на бумаге в результате смешивания голубого и желтого тонов; более теплый желтый оттенок вы получите, добавив немного красной краски, коричневый цвет можно получить, смешав на палитре или в коробке с красками голубую с небольшим количеством красной и желтой. На этой картине бумага смачивается не чистой водой, а водой с растворенной в ней небесной лазурью. Для этого налейте в плоскую посуду немного воды и добавляйте краску до тех пор, пока голубой цвет не приобретет нужную интенсивность. Краску готовьте в достаточном количестве, так как дополнительное смешивание краски с водой очень сложное занятие, причем едва ли удастся избежать легкого отличия цвета. Разбавленную небесную лазурь с максимальной равномерностью нанесите горизонтальными мазками на бумагу кистью из волоса крупного рогатого скота. Начинайте с верхней части неба. При этом кисть постоянно обмакивайте в раствор краски и не промывайте в чистой воде. Только таким способом вам удастся равномерно нанести краску. Над линией горизонта вы должны работать максимально возможной точностью и закончить прямым штрихом. Теперь ваша бумага смочена в области неба. Круглой кистью размера 7 или 9 возьмите слегка разведенную индийскую желтую и формообразующие мазками (см. приведенное рядом пояснение) нарисуйте деревья. Желтый цвет частично смешается с голубым цветом неба, и в результате получится желто-зеленый. В некоторых местах вы должны использовать теплый желто-оранжевый цвет (смешивается из желтого с небольшим количеством красного). Тонкой кистью проведите по линии горизонта узкую полосу коричневого цвета (смешивается из голубого, красного и небольшого количества желтого).

. Теперь вы приступаете к отделке картины. В легких коричневых тонах тонкой кистью нарисуйте нежные стволы и сучья деревьев. В некоторых местах выше линии горизонта вы должны добавить более интенсивные коричневый и голубой тона. Разбавленной прозрачной краской оранжевого цвета (желтый и красный) пройдитесь местами в верхней части поверхности воды. В местах диагональных мазков оранжевый цвет слегка усиливается и наносится детальными движениями. Еще более интенсивно нанесите его несколькими вертикальными мазками на траву на переднем плане.

. Посмотрите на свою картину с некоторого расстояния и, если необходимо, подчеркните другие нюансы. В принципе, при использовании техники рисования по мокрому грунту вы должны отказаться от детальной отделки картины, чтобы могла полностью проявиться красота этой техники.В конце тонкой кистью осуществляется отделка деталей, которая при использовании техники рисования по мокрому грунту не должна быть слишком подробной

Заключение

По итогам проделанной работы можно сделать вывод что кажущийся на первый взгляд простым такой материал как акварель,совсем не так проста как кажется.Акварель незаменима в преподавании изобразительного искусства в различных формах образования детей, ибо среди художественных материалов для школьников выделяется своей доступностью, не требует сложных специальных приспособлений. Но для того, чтобы обучать этой "доступной" технике, педагог должен сам уверенно владеть навыками письма акварелью, однако подготовка учителей в этой области является недостаточной. Поэтому в высшей педагогической школе искусству акварели должно быть уделено более серьезное внимание.

Мастерство акварелиста проявляется в способности заметить ценность эффекта и продолжить работу, скорректировать первоначальные задачи при одновременном сохранении основной идеи произведения. Уникальность акварельных образов, которые нельзя создать, используя другие техники и материалы, свидетельствует о том, что акварель приобрела статус видовой самостоятельности в структуре морфологии изобразительного искусства. Современные тенденции развития акварельной живописи значительно увеличивают возможности использования акварели в учебном процессе подготовки художников разных специализаций.

Акварель обладает широкими возможностями в передаче тончайших тонально-цветовых оттенков натуры, особенно атмосферных явлений. Передача пространственности планов, трепетности воздушной среды, состояния освещенности, материальности предметов - всё это доступно профессионально подготовленному акварелисту. Вместе с тем, традиции отечественной акварели учат начинающего акварелиста быть внимательным в освоении способов и приемов акварельной живописи, изучении основ изобразительной грамоты, особенностей и свойств материалов.

Несмотря на кажущуюся легкость, работа в технике акварели в известной степени труднее живописи другими красками (гуашью, темперой, маслом). Эта трудность состоит в том, что акварель не переносит исправлений и переделок, от которых нарушается верхний слой бумаги и живопись чернеет. «Поэтому от художника требуется большая сосредоточенность и перед началом работы совершенно ясное представление о том, что он хочет и как он должен исполнить задуманное»

Литература

1. Глассворд К. Рисунок пером и тушью. - М.: АСТ, 2009. - 63 с.

. Гомбрих Э. История искусства. - М.: АСТ, 1998. - 688 с.

. Дмитриева Н. Краткая история искусств. - М.:АСТ, 2000. - 624 с.

. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. - М.: Высшая школа, 2008. - 368 с.

. Малышева Е.М. Культурология. История мировой культуры. - М.: Айрис-пресс, 2004. - 287 с.

. Менотти М. Рисунок. Перенимаем секреты знаменитых мастеров. - М.: Эксмо, 2010. - 128 с.

. Сурина М.О. Цвет и символ в искусстве, дизайне и архитектуре. - М.: Феникс, 2010. - 152 с.

. Маслов А. Каллиграфия: образы иного в потёках туши // Маслов А. А. Китай: колокольца в пыли. Странствия мага и интеллектуала. - М.: Алетейя, 2003, с. 251-260.

Приложение

Этап

2 Этап

3 Этап