Статья: Картина Морской вид И.К. Айвазовского в собрании дальневосточного художественного музея

ТОГУ

Картина «Морской вид» И.К. Айвазовского в собрании дальневосточного художественного музея

А.А. Денисова

Е.М. Базилевич

г. Хабаровск

Аннотация

Искусство Айвазовского - вершина мирового искусства в области морского пейзажа. Благодаря тому, что этот великий маринист оставил после себя огромное художественное наследие, его картины можно увидеть не только в крупнейших музеях страны, но и во многих провинциальных музеях по всей России. Дальневосточный художественный музей обладает значительным произведением И.К. Айвазовского «Морской вид». В статье на примере данной картины анализируются особенности живописного стиля и манеры художника позднего периода его творчества.

Ключевые слова: живопись, маринист, художественный музей, искусство, картина, море, краски, стиль, манера, характер моря, ДВХМ.

Abstract

A.A. Denisova, E.M. Bazilevich

PNU, Khabarovsk, Russia

Painting «Sea view» by i.k. ayvazovsky in the far eastern art museum

Aivazovsky's art is a top place of world art in the field of marine landscape. Due to the fact that this great marine painter left behind a huge artistic heritage, his paintings can be seen not only in the largest museums of the country, but also in many provincial museums throughout Russia. The Far-Eastern Art Museum has a significant work by I.K. Aivazovsky «Sea View». The features of the pictorial style and manner of the artist of the late period of his work are analyzed in the article, on the example of the painting.

Keywords: painting, marine painter, art museum, art, painting, sea, paint, style, manner, character of the sea, FEAM.

Основная часть

Введение. Картина И.К. Айвазовского «Морской вид» является ценнейшим экспонатом в коллекции Дальневосточного художественного музея. Это капитальное произведение, относится к позднему периоду творчества художника [2] и представляет собой ярчайший образец мастерства в изображении морской стихии. Картина находится в постоянной экспозиции отдела русского искусства ДВХМ, но тем не менее она мало известна жителям других областей страны, что и определяет актуальность изучения и описания данного произведения.

Описание картины. «Морской вид» - картина достаточно большого размера - 100 х 155 см. Написана картина в 1895 году. Материал: холст, масло. Поступила в ДВХМ из собрания Государственного Русского музея в 1931 году [3]. Она является одним из самых значительных произведений в коллекции отечественной пейзажной живописи ДВХМ.

Значение этой картины определяется прежде всего масштабом творчества И.К. Айвазовского. Техника изображения моря была доведена Айвазовским до совершенства. Но отнюдь не совершенство технических приемов исчерпывает величие творчества мастера. Все его произведения согреты теплым лирическим чувством. Это не просто документальная фиксация какого-либо вида природы. Как отмечал историк искусства П.П. Гнедич: «Каждая картина представляет из себя мелодическую фантазию, чисто музыкальную вариацию на ту или другую тему» [1, с. 646]. Ритм волн, живое движение света и цвета, вспышки бликов - все это создает волнующую атмосферу захватывающую зрителя и вовлекающую его в действие.

В картине «Морской вид» с необычайным мастерством переданы и прозрачность воды бесконечного изменчивого моря с пенистыми гребнями волн, и неотделимое от него еще более бесконечное небо. Как отмечают исследователи творчества Айвазовского [2], «обычно для картины художник брал три - пять цветов (обычно голубые или розовые, желтые или лиловые, зеленые или синие). Этот цветовой строй использовался в изображении неба и воды. Этим художник достигал обобщенности, спаянности всего построения произведения. Широкий вольный размах волн создает впечатление огромной мощной стихии. Айвазовский не перегрузил холст краской: он сумел протереть ее едва заметным слоем в небе и дальнем плане, а жирным мазком положить на освещенных местах переднего плана и бликах на воде. Художник широко применил метод лессировки, т.е. нанесение тонких слоев прозрачных красок на более плотные красочные слои». Причем волны он пролессировал у их основания, чем придал глубину красочному слою и достиг эффекта прозрачности воды.

Волны пенятся, ветер, срывающий брызги, превращает их в туман, сливающийся с голубым тоном неба. Холодные тени на склонах волн скользят и меняются местами с теплыми светами. Какое упоение движением, буйством, мощью стихии. Звучит мощный хорал во славу мироздания. Этим и силен Айвазовский как художник. Зритель неотвратимо вовлечен в мир морской стихии, беспрестанно сменяющихся волн, созданный вдохновенным поэтом, виртуозным мастером и певцом моря Айвазовским. Он сумел достичь неотделимых от зрительного образа шумовых ассоциаций. Невероятно, но при всей спаянности каждый фрагмент его картины легко организуется в законченную тему [4].

Море изменяется каждую долю секунды. Оно взволнованно, тревожно. Главную роль в картине играет море, и все внимание зрителя сосредоточенно на его неукротимой силе. Айвазовский создал правдивый и впечатляющий образ разгневанной природы. Несмотря на драматизм сюжета, картина не оставляет мрачного впечатления; наоборот, она полна света и воздуха и вся пронизана солнцем, что придает ей оптимистический характер. Живописец воспроизвел зеленые, белые, бирюзовые оттенки морской воды в сочетании с желтыми, охристыми тонами с синим небом и золотистым отблеском солнца.

Айвазовский И.К. Морской вид. Холст, масло. 100x155. 1895 г. ДВХМ

морской пейзаж айвазовский художник

Особенности творчества и живописной манеры Айвазовского. Одним из важнейших слагаемых успеха Айвазовского были исключительная работоспособность и продуктивность. За свою жизнь Иван Константинович Айвазовский написал примерно шесть тысяч полотен. Такое огромное количество картин можно было написать, если только есть навыки техники быстрого письма. Айвазовский ей обладал. Об этой быстроте ходили легенды. Известно, например, что «огромное полотно «Момент мироздания» (1864), вариант повторения «Хаоса», было написано за один день. Айвазовский сам несколько бравировал своими возможностями и даже изредка демонстрировал почитателям творческий процесс как некий фокус: картину он начинал писать с чистого холста и на глазах изумленных впечатлениями зрителей за час-два совершенно заканчивал её» [5].

Колоссальная внутренняя работа, собранность и мастерское владение техникой живописи - вот в чем секрет его таланта мариниста. Искусствоведы отмечали: «Ему помогала великолепная зрительная память и способность поэтически осмыслить впечатления и выразить их на холсте за один прием» [2].

Известно, что в начале творческого пути Иван Айвазовский пытался писать пейзажи с натуры: выходило и долго, и скучно, в то время как виды, написанные по памяти, оказывались свежими и эмоциональными [5]. Поэтому художник очень быстро отказался от работы по натурным этюдам и эскизам, делая лишь беглые зарисовки в альбоме. Такой подход предполагал предельную сосредоточенность и концентрацию внимания. «Айвазовский писал и портреты, и жанровые картины, и пейзажи, и композиции на библейские темы» [2]. Однако все они сильно уступали его морским пейзажам.

Главной заслугой Айвазовского можно считать разработку мотива, нового для русских художников и основательно забытого западноевропейскими мастерами, - море как самодостаточная стихия, море как тема. Море у него приобрело значение символа, всеобъемлющей метафоры. Море Айвазовского - это и метафора человеческой жизни, превратностей судьбы (аналог средневекового колеса фортуны) с её взлетами и падениями. «Как истинному романтику Ивану Константиновичу нужен был огромный масштаб, его привлекала сама природа в ее бурных проявлениях: наводнения, водопады, штормы, крушения. Художник навсегда сохранил в душе потрясение, полученное от «Последнего дня Помпеи» Карла Брюллова. Секрет воздействия полотен Айвазовского - в прямом эмоциональном подключении. В его лучших работах - «Девятый вал», «Черное море», «Радуга», «Среди волн» - море удивительно реально» [6, с. 13].

На протяжении 60 лет художественной деятельности палитра Айвазовского, естественно претерпела ряд изменений, но ограниченный подбор красок для каждой отдельной картины оставался у него неизменным. Его картины чаще всего выдержаны в какой-либо определенной цветовой гамме - обычно голубой или розовой, желтой или лиловой, зеленой или синей [6, с. 98].

На полотнах Айвазовского практически нет локальных, то есть основных цветов. Цвет художник всегда подчинял доминирующей колористической гамме и выдерживал в ней все элементы композиции: небо и воду, землю и горы, скалы и растительность. Таким приемом он достигал той цельности живописного впечатления, которая так характерна для его искусства. «Скупость цветовой гаммы, мудрая

простота цветовых решений создавали ясную и отчетливую форму» [6, с. 99]. В некоторых картинах Айвазовский строил колорит на резком противопоставлении основных цветов палитры, чем достигал большей насыщенности и яркости цвета.

Авторы юбилейного альбома «И.К. Айвазовский» [6] отмечают, что «у Айвазовского был характерный метод нанесения красочного слоя. Художник никогда не перегружал полотно краской и прекрасно владел многими способами ее наложения на холст. Он умел протереть краску едва приметным тонким слоем в небе и на дальних планах, чтобы затем положить её жирным «вкусным» мазком на освещенных местах переднего плана и бликах на воде».

Небо Айвазовский писал за один сеанс, что придавало ему особую легкость и прозрачность, а облака «вплавлялись» в воздушное пространство. Можно заметить, что маринист иначе работал, изображая воду. «Обычно он широко прописывал форму волны, давая «привянуть» красочному слою, а уже сверху, по вязнущей поверхности прорабатывал детали формы, выписывал брызги, кружево пены и т.п. Работу художник завершал наложением бликов на воде пастозным, то есть довольно толстым, рельефным слоем краски. Эти последние мазки не только придавали законченность изображению, но и сообщали ему тот трепет и движение, какими полны лучшие картины Айвазовского. И самое интересное, что он никогда не делал исправлений на написанном полотне» [6, с. 77].

Анализ работ живописца показывает, что он очень широко применял лессировки, благодаря которым достигал эффекта прозрачной волны и придавал глубину и силу красочному тону. Но и этот прием он использовал по-своему. «Так как вся работа в основном завершалась в один прием, то лессировку Айвазовский часто применял как один из способов наложения красочного слоя на белый грунт в начале работы или на первом её этапе. В последнем случае он покрывал полупрозрачным слоем краски довольно значительные плоскости картины, используя при этом белый грунт холста как светящуюся подкладку» [6, с. 79].

Художник, несмотря на свой феноменальный дар, в течение всей жизни развивал и обогащал свой талант непрерывной работой. В живописи для него будто не существовало никаких сложных, а тем более неразрешенных проблем, что придавало его творчеству завидную легкость воплощения. Своеобразие творческого метода Айвазовского позволяло ему сохранять первоначальный замысел во всей его свежести и непосредственности. И это сообщало захватывающую легкость и увлекательную живость многим его произведениям.

Заключение. Важнейшим элементом в процессе обучения на таких специальностях как «Архитектура» или «Дизайн архитектурной среды» является изучение истории искусства. Изучение картин подобных рассмотренных в статье может дать серьезные уроки. Во-первых - это научение в восприятии произведений искусства, сопереживание настроению картины, выработка умения понимать эстетические и художественные достоинства картины. Во-вторых, анализ произведения помогает понять какими изобразительными и выразительными средствами пользуется художник для достижения яркости художественного образа, тем более, что речь идет о картине великого мастера в жанре морского пейзажа. В-третьих, эмоциональная оценка, действующая в сочетании с аналитическим разбором, воспитывает умение постижения искусства, впитывания его в себя, что является важнейшим моментом формирования личности будущих представителей творческих профессий. Делать это лучше на примерах подлинных произведений искусства.

Библиографические ссылки

1. Гнєдич П.П. История искусств. В 3-х т. С.-Петербург. Издание А.Ф. МАРКСА. 1897. Т. 3. С. 646.

2. Айвазовский, Иван Константинович. [Электронный ресурс]. URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/ (дата обращения 21.11.2018).

3. Дальневосточный художественный музей. [Электронный ресурс]. URL: https://habinfo.ru/dalnevostochnyj-hudozhestvennyj-muzej/ (дата обращения 21.11.2018).

4. Айвазовский. «Морской вид». [Электронный ресурс]. URL: http://ayvazovskiy.su/мopcкoй-вид-1895-гoд/ (дата обращения 21.11.2018).

5. За что нужно любить Айвазовского? [Электронный ресурс]. URL: https://daily.afisha.ru/brain/2437-za-chto-nuzhno-lyubit-ayvazovskogo-obyasnyayut-is - kusstvoved-i-morskoy-volk/ (дата обращения 21.11.2018).

6. Иван Айвазовский. К 200-летию со дня рождения. М., Изд-во Государственной Третьяковской Галереи, 2017.