Министерство культуры Российской Федерации
Красноярский государственный художественный институт
Кафедра гуманитарных и социальных дисциплин
Реферат
на тему «Живопись Соединенных Штатов Америки второй половины XIX века»
Выполнил
Студент группы Ж-5
Мосин С.А.
Проверила
Покровская Н.В.
Красноярск 2013г.
Введение
В отечественном искусствоведении сложилось негативное и критическое отношение к искусству США, связанное с представлением о том, что Америка - это «культурная пустыня», которая постоянно отстает в своем культурном развитии.
В свое время эту точку зрения выразил немецкий философ Г. Гегель. В своей «Истории философии» он писал, что Америка - страна без прошлого, ей принадлежит только будущее. В связи с эти он предлагал «исключить ее из тех стран, которые были ареной всемирной истории».
Однако несмотря на многие критические мнения насчет неё американская живопись существует и если рассматривать XIX век и конкретнее его вторую половину, то живопись в США в эти годы проходит значительный путь развития и дает ряд замечательных художников, которые возможно и вторичны относительно французских импрессионистов, творивших в это же время в Европе, но тоже достаточно интересных с точки зрения истории мирового искусства.
В советском искусствоведении эта тема была практически не затронута. Информационный барьер между сверхдержавами сделал так, что в СССР практически ничего не было известно о развитии искусства в США. Русскоязычных книг по данной теме очень немного. Очень обобщенно и условно пишет об этом Чегодаев А.Д. Заслуживают внимания «Очерки о американской реалистической живописи» Матусовской Е.М.
В качестве основной книги при написании реферата мной была использована «История американского искусства. В поисках национальной идентичности» Шестакова В.П. Это первый достаточно глубокий и аналитический труд по данной теме появившийся в российском искусствоведении. Здесь достаточно глубоко рассматривается вся история американского искусства от становления США до наших дней.
Целью данной работы является выявить особенности развития живописи в США на протяжении второй половины XIX века, выявить те новые жанры и направления, появившиеся в рассматриваемый период. Проследить что влияло на американских художников.
Задачами работы является обзорно рассмотреть живопись Америки второй половины XIX века. Проанализировать ведущие жанры и наиболее ярких их представителей.
Глава 1. Тенденции развития изобразительного искусства в США во второй половине XIX века
Америке пришлось вести постоянный и долгий диалог с европейской культурой. США отставали от Европы в своем художественном развитии и для становления своего национального искусства они нуждались в использовании европейского опыта. Это требовало, с одной стороны, образования американских художников в Европе - во Франции, Италии или Англии, а с другой - соединения европейского образования с американским национальным опытом. Американские историки искусства, как правило, делают акцент на «исключительности» американской живописи, забывая, порой, что эта исключительность могла существовать только на основе профессионализма, формировавшегося благодаря контактам с европейским искусством. В середине 19 века основным жанром американской живописи был пейзаж. Американская пейзажная живопись девятнадцатого века была представлена двумя основными течениями: романтизмом и реализмом. Знаменитыми американскими пейзажистами стали Томас Коул (1801-1848), Уильям Маунт (1807-1868), Джордж Бинхэм (1811-1879), Фредерик Чёрч (1826-1900) и Альберт Бирштадт (1830-1902). На их живописных полотнах запечатлена природа Америки, фермеры и рыбаки.
Во второй половине 19 века в изобразительном искусстве США начинает развиваться импрессионизм. Он проявился в творчестве Джеймса Уистлера (1834-1903), Мэри Кассат (1845-1926) и Джона Сарджента (1856-1925). Они писали в раскованной манере. Картины отличаются многообразием цветовой гаммы и яркой, впечатляющей композицией.
Параллельно с импрессионизмом в США развивался и реализм. Яркими представителями реалистической живописи начала 20 века в США были Уинслоу Хомер (1836-1910) и Томас Икинс (1844-1916). Хомер был мастером деревенского пейзажа и драмы.
Глава 2. Американская пейзажная живопись
С присоединением к Соединенным Штатам Америки новых территорий, в том числе с продвижением переселенцев на Запад, художникам открылись и неизвестные ранее горизонты для вдохновения. Изображение американской природы и ее национального своеобразия стало основной темой в пейзажном искусстве.
Основное место занял идеализированный и условный пейзаж, часто окрашенный мистическим настроением. Рядом с ним складывалось реалистическое течение, непосредственно изображавшее природу Соединенных Штатов в ее национальном своеобразии и в большей или меньшей степени пронизанное живым лирическим чувством. Первое из этих направлений, необычайно изобильное по количеству мастеров и произведений, пользовалось шумной славой и успехом не только в годы своего сложения, но в еще большей степени в третьей четверти века, когда оно выродилось, по существу, в чисто салонную живопись. Второе направление росло медленно и утвердилось лишь к 50-м гг.
.1 Школа реки Гудзон
В идеальном, эффектно романтизированном пейзаже ведущее место заняла «школа реки Гудзон» - направление, поглотившее почти все другие художественные явления такого же порядка. Свое название эта группа художников, не объединенная в какие-либо организационные формы, получила по излюбленному кругу тем и мотивов, первоначально ограниченному живописными местами Новой Англии и штатов Нью-Йорк и Пенсильвания, и прежде всего - долины реки Гудзон.
В основном в Школу входили художники из Нью-Йоркской Национальной Академии художеств, а также других творческих объединений. На полотна художников Гудзонской школы и их эстетическое видение мира оказало влияние романтическое течение в искусстве. Основным мотивом творчества ее представителей было изображение дикой природы Америки, зачастую показанной в идеалистическом свете. Чаще всего объектами изображения становилась Гудзонская долина и близлежащие территории, а также горы. Гудзонская школа скорее объединяла людей, вдохновленных общей идеей, чем являлась образовательным институтом.
Картины художников Школы реки Гудзон изображали не только красоту американской природы, но и имели определенный тематический характер. На полотнах изображались сцены открытия, исследования, заселения Американского континента. Одной из особенностей изображения американского пейзажа было невероятно гармоничное, мирное сосуществование человека и природы. В работах художников природа изображалась как эталон чистоты и девственности, подчеркивалась божественность её происхождения.
Основателем «школы реки Гудзон» был Томас Коул (1801-1848), совмещавший необузданное отвлеченно-романтическое воображение с педантичным натуралистическим копированием. Он первым стал систематически писать пейзажи на реке Гудзон, и ему в одинаковой мере можно приписать честь открытия красоты реальной природы Америки и вместе с тем сомнительную заслугу первого предвзятого искажения этой реальной природы, преображенной в условно-театральном, а иногда и откровенно мистико-символическом духе.
Одной из центральных фигур в «Школе реки Гудзон» был Фредерик Эдвин Чёрч, уже в 18 лет ставший учеником Коула.
С весны до осени он путешествовал по стране и по миру, сначала один, а потом и с семьей, часто пешком, делал эскизы, а зимой рисовал свои большие яркие картины и успешно продавал их.
Альберт Бирштадт (1830-1902) тоже много путешествовал по стране и по Европе, охотно рисовал Альпы, но настоящей его любовью были Скалистые горы, Дикий Запад, индейцы. Эту любовь ему удавалось передать на своих больших полотнах, мастерски используя эффект света и тени.
Томас Моран (1836-1926), ребенком эмигрировал с родителями из Англии, подростком работал подмастерьем резчика по дереву, рано начал рисовать пейзажи. Большое влияние во время учебы в Англии оказали на него работы Уильяма Тернера, его умение наполнять свои полотна светом.
Моран рисует пейзажи Англии, виды Венеции, но большинство его работ посвящено Дикому Западу и любимым Скалистым горам. Его участие в исследовательской экспедиции в эти места и его рисунки способствовали превращению Йелоустона в национальный парк.
.2 Реалистичный пейзаж
Наряду с пейзажистами «школы реки Гудзон» работали мастера, придерживавшиеся реалистических принципов,- М. Д. Хид, Ф. X. Лейн.
Обычные для Хида горизонтально вытянутые прибрежные пейзажи с далеким кругозором отличаются поразительной вещественностью, почти иллюзорностью предметов переднего плана и пространства. В наиболее сильных из них, как, например: «Приближающаяся буря. Взморье близ Ньюпорта», есть суровая романтическая напряженность и монолитная целостность композиции и темно-серого колорита.
Обучение Лейна у литографа в Бостоне помогло ему овладеть богатством оттенков света, переходящего от черного к белому, и в его живописи сохранилась чистота и четкость цветовых и пространственных отношений, свойственных графике. От окутанных золотистым воздухом ранних пейзажей («Залив в Мэне», 1830-е гг.) он пришел в 40-50-е гг. к таким же почти иллюзионистическим, точным и вместе с тем полным ясной простоты пейзажам, какие в то же время писал Хид. Таковы его «Вид на Глостерскую бухту со стороны Долливерс Нек» или «Корабли во льду у острова Тен Паунд» (все - Бостон, Музей изящных искусств).
Глава 3. Американский импрессионизм
После окончания гражданской войны в 1865 году, Соединенные Штаты получили беспрецедентный международный политический и экономический статус. Американские покровители искусства выезжали за границу и впитывали европейскую культуру. Чтобы заявить о своем богатстве и изысканности, они строили большие дома и наполняли их изделиями декоративно-прикладного искусства, картинами старых мастеров и современных ученых.
Стремясь найти покровителей на родине, американские художники часто уезжали учиться в Европу, особенно в Париж. Американцы начали более серьезно подходить к подражанию европейскому искусству, в частности французским импрессионистам, дебютировавшим на частной выставке в Париже, в 1874 году.
Художница из Пенсильвании Мэри Кассат, которая переехала в Париж в 1874 году, сочувствовала импрессионистам. Ее работы привлекли внимание Эдгара Дега, который в 1877 году пригласил ее на выставку группы.
Джон Сингер Сарджент, родился во Флоренции в семье эмигрировавшей из Америки. В 1874 году он встретил Клода Моне и был вдохновлен его манерой писать оживленные сцены городской жизни.
В 1886 году на художественной сцене Америки, с серией блестящих изображений нового общественного парка Нью-Йорка, возник Уильям Меррит Чейз, он стал первым крупным художником-импрессионистом в Соединенных Штатах.
Примерно в то же время, американцы начали посещать колонии художников, которые селились на открытом для живописи пространстве, прежде всего в Живерни, где Моне обосновался в 1883 году. Среди тех, кто искал там вдохновение, были Сарджент, Уиллард Меткалф, и Теодор Робинсон, который передал идеи Моне соотечественникам и сподвиг их вернуться в Соединенные Штаты.
К началу 1890-х годов, импрессионизм прочно утвердился в качестве одного из ведущих стилей живописи в умах американских художников. Большинство репатриантов американских импрессионистов жили на северо-востоке страны, с наслаждением поглощая культурную энергию, которая все более и более концентрировалась в Нью-Йорке. Некоторые из них преподавали в художественных школах, которые стали появляться, как следствие растущего интереса к искусству, другие проводили летние классы, посвященные импрессионизму, так Чейз преподавал на востоке Лонг-Айленда с 1891 по 1902 годы, а Джон Генри Твачтмен в Кос-Кобе, Коннектикут, в 1890-х годах.
Американские импрессионисты были гораздо более космополитичны, чем их французские коллеги. Некоторые из них были иностранцами или подолгу жили в Европе; некоторым приходилось часто пересекать Атлантический океан для участия в выставках, посещать музеи и работать в колонии художников.
Многие американские художники, по инерции, работали в стиле импрессионистов до 1920-х годах.
.1 Джон Сингер Сарджент
Характерен пример творчества такого блестящего живописца, как Джон Сингер Сарджент (1856-1925), одного из самых молодых портретистов, ученика Каролюс-Дюрана в Париже. Он приезжал время от времени в Америку, подолгу жил в Англии, странствовал по другим странам Европы. Сарджент без конца писал эффектные и нарядные «великосветские» портреты, обычно в рост, выполненные с необыкновенной быстротой и уверенностью. Правда, весь этот декоративный блеск, небрежность изящества поз, изысканная элегантность костюмов, заменявшие отсутствующую психологическую глубину, чаще всего появлялись в его парадных женских портретах; именно из-за них легла на творчество Сарджента печать салонной красивости и бессодержательной космополитической моды.
Но Сарджент не всегда был таким внешним и поверхностным художником. По сравнению с его бравурными импрессионистическими этюдами разных парижских концертов или испанских танцев, сделанными во время скитаний по Европе, кажутся особенно сосредоточенно-тонкими и реалистически конкретными его жанровые картины раннего периода, написанные в Америке,- словно он боялся упустить или потерять что-то из самых характерных и важных черт своей родной страны.
Вся мера поэтического восприятия мира и утверждения настоящих человеческих ценностей раскрывается в тех произведениях Сарджента, где он со всей непосредственностью, искренне и серьезно изображает детей - «Китайские фонарики» - или людей умственного творческого труда, далеких или даже враждебных буржуазным взглядам и вкусам. Таковы портреты художника Робертсона, Сюзанны Пуарсон и особенно два портрета 1880-х гг. знаменитого английского писателя Стивенсона.
.2 Уильям Меррит Чейз
С творческим путем Сарджента был сходен путь творческого развития Уильяма Меррита Чейза (1849-1916). Он работал в разных жанрах, писал многочисленные портреты (среди них - изящный, островыразительный портрет Уистлера), пейзажи, натюрморты и пр., с течением времени став, подобно Сардженту, модным и достаточно поверхностным художником. Но в лучший свой период Чейз, особенно под воздействием Икинса в Филадельфии, создал ряд живых человеческих образов, окрашенных внутренней напряженностью, тревогой и печалью,- «Женщина в белой шали», «Мужская голова», «Автопортрет».
Чейз изучал живопись в 1872-1878 годах в Мюнхене, в местной Академии художеств, затем жил в Нью-Йорке, где у него была художественная мастерская.
Чейз является одним из основоположников американского импрессионизма, создававшим свой импрессионистский стиль живописи. Своими работами мастер добился как материального успеха, так и признания художественной критики. Писал преимущественно портреты, пейзажи и натюрморты. Работал маслом, также автор акварелей и офортов. Член Национальной Академии дизайна, в 1885-1895 - председатель Общества американских художников. Член импрессионистской группы Десять американских художников.
Преподавал рисование в частной Летней школе Шиннекок-Хиллс на Лонг-Айленде. Был также педагогом в пенсильванской Академии изящных искусств в период с 1896 по 1909 год, в Художественной студенческой лиге (1878-1896, 1907-11). Наряду с Робертом Генри, Чейз являлся известнейшим преподавателем живописи в США на рубеже XIX-XX столетий. Среди его учеников были такие мастера, как Фрэнк Дювенек, Эдвард Хоппер, Рокуэлл Кент, Лоутон Сайлас Паркер, Джон Генри Твахтман, Ирвинг Рамзи Уайлз и другие.
.3 Мэри Кассат
В большой мере с Европой было связано творчество Мэри Кэссет (1844-1926). После обучения в Пенсильванской Академии художеств она завершила художественное образование в европейских музеях, в частности на изучении работ Энгра и Гольбейна. Рисунок всегда остался основой ее живописных произведений, и высшей похвалой для нее был отзыв Э. Дега, сказавшего, что он «не думал, чтобы женщина могла так рисовать». В кругу Э. Мане и Дега окончательно сложилось ее искусство, целиком посвященное изображению современной городской жизни, но ей не хватало внутренней значительности и той трезвой оценки жизни, которая отличала ее французских друзей,- в ее бесчисленных женских и детских фигурах есть несколько монотонное ощущение безмятежного покоя, далекого от каких-либо глубоких переживаний. Если Мэри Кэссет и не вкладывала особой душевной сложности в свои крупнофигурные жанровые сцены, она все же хорошо умела улавливать естественность повадок и движений, живую характерность повседневной жизни.
| Лабораторная_1 |
| РГР (Вариант 5) |